|
Kes
sa selline oled?
Vaimse töö proletaarlane.
Kuidas
sind ära tunda, kui tänaval vastu tuled?
Silmsideme saavutamiseks tuleb pea kuklasse ajada.
Kuidas
sai sinust kunstnik?
Umbes samamoodi, nagu minust sai inimene.
Millega
sa veel oled tegelenud ja tegeled?
Lastekasvatamisega, kassipidamisega, kirjutamisega,
spordiga, projektijuhtimisega, religiooniga, hooramisega,
askeesiga, avaliku haldusega, joogaga, matkamisega,
pidutsemisega, mõttevahetusega, säästva
arenguga, erinevate käeliste ja tehniliste tegevustega,
disainiga, põllumajandusega, dissidentlusega,
rokkimisega, kureerimisega, õppimisega, õpetamisega,
avalikkussuhetega, ajakirjandusega. Osad neist on hästi
välja kukkunud, osad kehvemini, aga päris
aia taha pole miski läinud.
|

Mari Kartau. Art critic at work
|
|
|
Kuidas
näeb välja sinu tavaline tööpäev?
Tõusen siis kui tõusen, teen hommikvõimlemist,
lähen tööle Pärnu Kunstnike Majja. Seal
ma seisan hea kunsti eest, kasutades kontorikeskkonda sobilikke
meetodeid (muid meetodeid sama eesmärgi nimel kasutan
muudes keskkondades). Õhtuti teen trenni või
maalin. Siis on toss otsas kah, enne magamaminekut vaatan
telekat. Seda idülli lõhuvad päris sageli
erinevad pikemad või lühemad kunstiüritused
kodu- ja välismaal. Eelmistel aastatel, kui praktiliselt
vabakutseline olin, nimetasin oma olemisviisi elukestvaks
festivaliks. Mõlemad pooled on vajalikud ja huvitavad,
küsimus on, kuidas neid balansis hoida.
Ülevaade
sinu näitustest ja muudest loomingulistest tegudest?
1990. aastatel ei olnud kunstnikuks olemine põhitegevus,
tegin 1-2 kontseptuaalset teost aastas. Kureerisin ja kirjutasin
kõvasti. Sel millenniumil olen kunstiga süstemaatiliselt
tegelenud, algul peamiselt performance'iga, viimastel aastatel
ka maalimisega. Sooloprojekte on mul seni vähe olnud,
küll aga olen osalenud väga paljudel festivalidel
ja näitustel kas koos Nongrataga või mingites
muudes kooslustes. Kirjutan ja kureerin ikka edasi, kuigi
veidi vähem. 2004 andis Sirp välja raamatukese minu
kirjatükkidega kunstist ja elust. Kes on täpsemalt
huvitatud, vaadaku mu kodukat www.hot.ee/siramsiram.
Mida
pead oma suurimaks saavutuseks?
Kui 1990. aastate revolutsioonid kunstis ja ühiskonnas
läbi said, siis mõtlesin, et tegelikult elutööks
sellest piisab ja nüüd võiks ka maha surra.
Paraku on mind õnnistatud tugeva tervise ja vastupidavusega,
seega loodan, et suursaavutusi on veel ees. Päris hea,
et oma olemasolu vajalikkus on ühiskonnale tõestatud,
edasi võib tegeleda olulisemate küsimustega.
Mis
sulle enda juures kõige rohkem meeldib / ei meeldi?
Meeldib: põhjalikkus, süstemaatilisus, nii vaimne
kui füüsiline elujõud ja soov areneda, hea
intuitsioon tähtsates otsustes, iseseisev mõtlemine.
Ei
meeldi: väga halb mälu, pikavõitu juhtmed,
puudulik suhtlemisoskus, raskestiületatav sotsiaal-perekondlik
karma (see pole süüdistus, vaid konstateering),
kalduvus sõltuvustele.
Sinu
lemmikkunstnik, -teos?
Ei pea vajalikuks nimekirja koostada, sest mulle meeldivad
üle kõige kunstnikud, kelle loomingusse mul on
saatuse tahtel olnud võimalus sügavalt süveneda.
Seega tuleks see nimekiri väga subjektiivne, ja kuna
ma olen ka kriitik, siis ei saa seda endale lubada. Biennaale,
festivale ja muuseume mööda tuisates saan küll
pinnapealset infot, aga üldjuhul mitte elamusi.
Kuskohas
ja mismoodi sa puhkad?
Valgel ajal kolan mööda maastikke, pimedal ajal
vahin telekat. Vahel käin tütrega veekeskuses, teen
sõpradega lõket või käin saunas,
külastan kontserte, loen jutukat jne. Öösiti
magan, see on kõige olulisem.
Mis
sulle muret teeb ja mis rõõmu valmistab?
Muret teeb Eesti ühiskonnas lokkav pinnapealsus, formalism
ja lömitamine, mis kuskil bürokraatlikes struktuurides
on veel vabandatav, aga paraku on see nakatanud ka kunsti.
Suurem jagu eesti artworld'i üritab meeldida kõigile
ja tulemuseks on see, et nad ei meeldi kellelegi, ka mitte
iseendale. Üksikud sponsorlepingud paraku avalikku arvamust
ei muuda. Kui ma varem arvasin, et inimesed ei armasta kunsti,
sest nad on harimatud, siis praegu, kui Eesti ühiskond
on võrreldes revolutsiooniaegadega muutunud, tundub
mulle, et pigem on probleem kunstnike ja kuraatorite harimatuses,
mistõttu toimuv jääb ülejäänutele
mõistetamatuks. Haritust ei mõõda ma
läbiloetud tähemärkide arvuga, vaid võimega
tajuda tervikut.
Rõõmu
teeb see, et õnneks on meil siiski vaba ühiskond
ja igaüks võib elada oma elu ja mõelda
oma mõtteid. Mul on ka piisavalt mõttekaaslasi,
kellega suhelda, see on väga oluline.
Kas
kunsti saab tühistada, kas vaatajat tohib nihestada,
kas kunstnikku võib ahistada?
Loomulikult saab kunsti tühistada. See on ju kokkuleppeline,
mida me kunstiks nimetame, järelikult saab seda lepet
ka iga kell muuta. Enda jaoks ma muidugi tean, mis on kunst
ja mis mitte, ja mitte ükski kokkulepe võimukoridorides,
arvamusliiderduses või kus iganes seda ei kõiguta.
Vaatajat
tuleb kindlasti nihestada, see on kunsti eesmärk. Kunst,
mis ainult kinnitab vaataja mugavalt sissevõetud poose,
on lihtsalt tapeet.
Kuraatori-
ja pedagoogikogemustest ütlen, et kunstnikku lausa peab
ahistama - suur osa neist on nii laisad ja jobud, et ilma
ahistamata toimuks meil ühe käe näppudel loetav
hulk kunstisündmusi aastas (samas, ehk olekski parem?).
Samas ei tohi kunstnikku ahistada vaimselt, dikteerida talle,
mis on in ja mida tuleb teha. Majanduslikule ja ühiskondlik-moraalsele
ahistamisele peab iga kunstnik ise vastu hakkama, ei maksa
loota, et kunstnike liit või keegi muu väline
jõud seda teeb.
|